Akty możemy malować ukazując postać wpozycji stojącej, siedzącej, model może również leżeć. Wszystko zależy od efektu jaki chcemy uzyskać, czy rysując akt poznajemy i uczymy się jak anatomicznie poprawnie przedstawićciało czy interesuje nas ciekawy artystycznie efekt końcowy. Możemy rysować modela frontalnie, z boku, w ujęciu trzy czwarte, stojącego tyłem lub leżącego plecami do artysty. Pozycja, którą przyjmie model powinna być atrakcyjna pod względem kompozycji i odpowiednio oświetlenia. Postarajmy się wyeliminować sztuczność, która może się pojawić u modela, pamiętajmy że pozowanie do aktu może być stresującym zajęciem.
Gdy ustalimy pozycję zajmijmy się kwestią oświetlenia. Światło odgrywa bardzo ważną role w przedstawieniu postaci, nadaje wyraz przestrzenności, określa bryłę i wyznacza granice malowanych obiektów. Ponadto wprowadza określony nastrój – miękkie światło rozmywa granice, sprawia wrażenie ciepła i intymności, natomiast światło ostre ożywia kolory i uwidacznia kontury.
Modela możemy malować/rysować przy dwóch rodzajach światła: świetle naturalnym i sztucznym. Światło naturalne w zależności od pogody i pory dnia nadaje obiektom określone odcienie, kontury są bardziej lub mnie miękkie a kolory w tonacji ciepłe lub zimne. Światło sztucznejest chętnie stosowane przez artystów ponieważ pozwala na wybranie kierunku w którym pada, a także na ustawienie intensywności. Oprócz tego jakość sztucznego światła pozostaje stała, nie musimy martwić się o to że za kilka godzin cienie na sylwetce modela będą układały się inaczej. Sztuczne światło pozwala na malowanie o każdej porze dnia i nocy.
Jak długo malujecie? Co najczęściej? Jesteście zadowoleni z efektów? Dajcie znać.
